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La sombra que ocupó nuestras ciudades / Sobre "Ayer fue sombra", de Miguel Ángel Yusta

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Los últimos meses, con la crisis de Cataluña, se ha puesto de relieve en nuestro país una mirada corta, indocumentada e irresponsable sobre el franquismo. Una mirada deforme, interesada, que para nada ayuda a las nuevas generaciones. Alejada de la verdad histórica como puede verse en multitud de documentos sobre la época, una verdad que no resiste comparación alguna con el presente.

En ese ámbito, la literatura contribuye, sin duda, a poner sobre la mesa la verdad y su raíz, lo más profundo de la experiencia humana y la atmósfera de un tiempo en el que quedó expresado lo más sombrío, triste y duro de nuestra historia. Y de la Historia de nuestro país. Una de mis lecturas preferentes de este año ha sido un libro que quizá haya pasado inadvertido en su "segunda edición ampliada" (la primera se remonta a 2010), de Miguel Ángel Yusta. Se trata de Ayer fue sombra, una colección de poemas que tiene la virtud, gracias a un lenguaje entre lo conversacional, lo narrativo y la emoció…

El latido de la tierra / Sobre "Sin ir más lejos", de Fermín Herrero

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Fermín Herrero es un poeta con una dialatada trayectoria basada en el rigor y en un hondo entrañamiento con el entorno rural en que vivió la infancia.  Sin ir más lejoses su último libro publicado. Con él ha obtenido el último Premio de la Crítica de poesía en lengua castellana.


En los últimos dos años han aparecido en librerías diversos ensayos, lindantes con la narrativa, que proyectan una mirada, entre nostálgica y reivindicativa y crítica, sobre la realidad de los pueblos abandonados o semiabandonados de nuestro país. Ahí están La España vacía, de Sergio del Molino, Los últimos, de Paco Cerdá, El viento derruido, de Alejandro López Andrada, o el ciclo de libros sobre La Alcarama de Abel Hernández. El mundo rural y su imparable declive y la muerte de un rico legado vital y cultural por ausencia de herederos (viven lejos, en un mundo tecnológico y urbano) que lo cultiven y renueven son la base sobre la que se levanta esa literatura.

​Pocos autores se han acercado a ese universo en r…

La vida en crudo | Sobre "Trabajo sucio", de Eva Vaz

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Eva Vaz (Huelva, 1972) mira al mundo como a través de una lente agrietada. Se confiesa, se desnuda sin pudor y hace el poema una suerte de puente para que la geografía más íntima, a veces inconfesable, cruce hacia el dominio colectivo. Un lenguaje crudo y directo, levemente irónico, nos muestra la conciencia madura, un punto pesimista, de la vida. No hay tregua, la poesía calma aunque no cura, aplaca el dolor pero no cauteriza del todo, da cuenta de la felicidad pero también de sus rotos y debilidades (“Pero todavía puede romperse el mundo”). De Eva Vaz tenemos noticia porque ha publicado cinco libros, por su antología Frágil (2010), por su presencia en el foro crítico-poético “Voces del extremo” y por su sintonía con el aliento insumiso de ese colectivo aunque su insumisión parte de lo íntimo cotidiano y no es directamente política, tiene un poso existencialista que apunta a la individualidad y a los límites de lo cotidiano. Todo eso está en Trabajo sucio, su último poemario. Proyect…

La luz insobornable de aquel tiempo | Sobre "Ciudades", de Antonio Jiménez Millán

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Si algo han aportado algunos poetas nacidos en la década de los cincuenta del pasado siglo al imaginario lírico de nuestro país es una mirada crítica nacida de la propia experiencia de la dictadura y la búsqueda de un espacio expresivo apoyado en la dialéctica entre lo íntimo y lo colectivo. Poetas que, entre la adolescencia y la primera juventud, vivieron los últimos años del franquismo y que cruzaron la transición debatiéndose entre la pureza de los sueños acumulados y la perversión de éstos por los requerimientos de una sociedad más pragmática y cautelosa de lo que esperaban. Los binomios pasión/decepción o utopía/realidad marcaron su conciencia y se colaron, como una suerte de savia añadida, en una poesía escrita casi a pie de calle, como seña de identidad complementaria a la contestación universitaria o al inconformismo social.


Primeros libros en los años ochenta, apertura de una nueva hegemonía frente al culturalismo dominante hasta finales de la década anterior, vuelta a Machado…

Los días finales de Antonio Machado en Collioure: la crónica necesaria

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El profesor y ensayista francés publica un hermoso y exhaustivo volumen sobre Antonio Machado en los días que precedieron a su muerte en Collioure. A esa crónica se añade una colección de breves estudios sobre el poeta.


Jacques Issorel es un profesor (catedrático honorario de la Universidad  Perpiñán Via Domitia) y ensayista con una dilatada trayectoria de estudio y análisis de la poesía española, en la que cabe destacar la edición crítica de la poesía completa del autor “lateral” del 27 Fernando Villalón. La publicación del libro Últimos días en Collioure, 1939 y otros estudios breves sobre Antonio Machado confirma esa trayectoria y nos sitúa en la cotidianidad apenas conocida de Antonio Machado en el período comprendido entre la llegada del poeta a Barcelona en 1939 y el 22 de febrero de aquel año, día de su muerte. Junto a ello, el libro recoge interesantes aproximaciones a parte de la obra del poeta sevillano, desde el análisis del último verso que escribió (“Estos días azules y es…

En un tiempo perdido: sobre "Café Hafa", de Verónica Aranda

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Con prólogo de Álvaro Valverde,Verónica Aranda (Madrid, 1982) nos ofrece enCafé Hafa, un viaje poetizado a un Marruecos hecho de ciudades y rincones construidos con fragmentos en los que se mezcla realidad y fantasía, vigilia y ensoñación, experiencia y cultura. Tanger, quizá la ciudad del norte de África que mejor conocemos gracias a la literatura (de Barthes Goytisolo pasando por Ginsberg, Becket o Capote, entre otros), hecha de raras postales llenas de vida, se prolonga en espíritu en otros escenarios, en otras ciudades marroquíes. Son lugares “donde bulle la vida, donde nada acontece” en los que, a la vez, sorprendemos lo que quizá sea su esencia última: apurar el tiempo dejándolo deslizarse sobre los objetos (“un tiempo líquido, humeante”), barnizar los momentos de contemplación, acompañar las evocaciones, recrear lugares (Xauén, Mequinés, Fez….)  Toda una iconografía de época se filtra en los poemas prolongando los imaginarios heredados, reconstruyéndolos y depurándolos. A ese…

Entre las grietas y roturas de la realidad: Pedro Luis Casanova

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Hay libros con los que el poeta transita una senda poco frecuentada, casi inédita, estableciendo así una cota de originalidad y de ambición (y, hasta cierto punto, de arrojo y valentía) evidente. Es el caso de Fósforo blanco, el tercer libro de Pedro Luis Casanova (Jaén, 1978), un poemario al margen, construido a partir de una rotunda voluntad de indagar en el lenguaje, de buscar en él la imagen imprevista, las roturas y grietas de la realidad, el desasosiego íntimo y la incertidumbre colectiva y el alejamiento de la mirada superficial, puramente descriptiva. También hay poetas cuya estela es difícil de seguir, cuyo magisterio es, a la vez, poderoso y hondo en su contenido y limitado en su extensión por tratarse de una obra corta e intensa. Es el caso deDiego Jesús Jiménez, del que acaba de reeditarse su libro La ciudad, el poemario con que, en 1964, ganó el premio Adonais. Hago referencia al poeta madrileño por dos razones: Casanova hizo, hace nueve años  años, una afilada lectura de …